Durante o 2º semestre do curso técnico de teatro da Escola Nacional de Teatro, tivemos a disciplina de voz com a atriz e professora Nathalia Quadros. Um dos trabalhos avaliativos era a leitura do capítulo 1 do livro "Voz: Partitura da Ação" escrito por Lucia Gayotto e a escrita de uma resenha/resumo.

   De antemão já indico que adquiram o livro e tenham em casa, é um livro perfeito para quem quer compreender o uso da voz para atores e perfeita para professores trazerem insights para a atuação a partir da voz. Eu comprei o meu em uma promo nesse link.

    Eu não fazia a menor ideia de quem era Lucia Gayotto e indo em diversos espetáculos onde a qualidade vocal se destacava, percebi que a preparação vocal era dela. A conheci pessoalmente assistindo AnonimAto da Cia. Mugunzá e comecei a acompanha-la. Hoje estou realizando um curso oferecido gratuitamente pelo Sesc Carmo chamado "Entre Voz – Saúde e preparação vocal para atores, atrizes e artistas" ministrado pela rainha, onde entendemos melhor o sistema fonador, recursos vocais e algumas práticas que eu compartilho no meu tiktok quando dá tempo.

   Destaco que o conteúdo intelectual desse post está reservado e não deve ser copiado sem as devidas referências.

    Sem mais delongas, a partir do próximo paragrafo se inicia o trabalho enviado para minha professora de voz.

    O capítulo 1 com o nome Ação Vocal no geral fala sobre a busca do ator em realizar uma ação vocal magnética e de acordo com o personagem e que seja capaz de participar da trajetória do espetáculo, e sua importância. 

    Nos deparamos com os componentes de uma ação vocal e como ela pode e deve ser viva dentro do trabalho do ator, acompanhada de técnicas teatrais, construção, processo, saúde vocal e muito mais. Irei explorar os subtítulos para as informações ficarem mais organizadas, comunicando as informações que mais me tocaram e ampliaram minha percepção sobre o uso da voz.

UMA ESCUTA DA VOZ NO PALCO

    Nesse trecho do capítulo, a autora se debruça sobre as sensações do trabalho da voz na interpretação do ator. Uma voz que arrebata, convida para caminhos e completa a interpretação. A cada observar da voz, uma nova escuta é aberta, até que somos tocados pelas pausas, pela emoção, pela trama e nos damos conta do que é uma boa interpretação vocal.

A AÇÃO NA VOZ

    Às vezes os atores ficam engessados em um padrão vocal e não permitem que a voz seja viva, como ator é essencial nos mantermos em processo de experimentação vocal, desde a primeira leitura de texto, até os espetáculos. Ela diz que ”ouvir a dimensão criadora da voz do ator é um deixar-se afetar pela ação vocal.” (GAYOTTO, 1997, p.20). E informa que a ação vocal é constituída da seguinte forma:

• Recursos vocais: tudo o que envolve a fala. E possui os recursos primários e resultantes, combinados expressam as intenções.
•  Recursos primários: respiração, intensidade, freqüência, ressonância, articulação;
• Recursos resultantes: projeção, volume , ritmo, velocidade, cadência, entonação, fluência, duração, pausa e ênfase.

A VOZ DENTRO E FORA DA CENA

O desejo de que o eco fosse uma companhia. (Pascoal da Conceição)

    Em cena o que se modifica são os recursos vocais do ator que são integrados à trajetória da personagem. Durante a construção dessa voz é necessário se permitir, se abrir a experimentação e não impor limites. É necessário haver uma preparação vocal para fundir as necessidades da personagem com a possibilidade vocal do ator, encontrando meios de juntar os recursos fisiológicos com as forças vitais.

    Esse encontro acontece tanto na voz do ator quanto na voz de não-atores, a diferença é que o ator trabalha em busca da construção de um personagem.

    O resultado dos recursos vocais fundidos com as forças vitais é a ação vocal, capaz de afetar o espetáculo e o espectador. 

A PREPARAÇÃO DA VOZ NA CRIAÇÃO

    Trabalhar a voz para o teatro e ter saúde vocal são duas coisas que muitas vezes são trabalhadas separadamente, mas que deveriam ser pensadas e trabalhadas em conjunto.

    Existem semelhanças entre uma voz cênica e não-cênica, mas, algumas necessidades do teatro exigem ajustes específicos variando o personagem e espaço cênico.

    Uma das partes que mais me chama atenção do texto é a ênfase e os diversos lembretes para a voz viva. A voz do ator não deve refletir apenas um personagem enrijecido ou apenas acontecimentos, a voz deve ter movimentos vivos e portanto, pode ser adaptada conforme vive.

O MOVIMENTO DA VOZ EM MOVIMENTO

     Assim como nosso corpo é capaz de experimentar infinitos movimentos, ritmos, pesos, fluência, assim pode nossa voz, como em uma brincadeira de movimentar. Mas, não basta apenas movimentar, é preciso traçar um objetivo para que o movimento não seja vago de significado.

(...)O corpo é a parte visível da voz (oo.) A voz é o corpo invisível que opera no espaço. Não existem dualidades, subdivisões: voz e corpo. Existem apenas ações e reações que envolvem o nosso organismo em sua totalidade. (...) A voz é um prolongamento do corpo. (Eugênio Barba)

    Nesse trecho do capítulo, diversos diretores e preparadores vocais são mencionados, sempre apresentando pontos em comum e ressaltando a compreensão de que voz e corpo são um só, do peso das palavras em cena e como ela modifica a ação dramática, como flechas enviadas para o outro ator-personagem que o afeta se ficar parado, se desviar ou se errar o alvo, também é citado que normalmente o ápice de uma projeção de voz também é acompanhado de um momento bastante emotivo do personagem. 

•  As palavras devem vir acompanhadas de contexto;
•  A ação vocal deve ser construída em harmonia com a cena;
• Caso haja uma discordância entre a voz e o personagem acontece uma estereotipação;
• Realizar ação vocal amplia o uso dos recursos vocais na criação.

AS CARACTERÍSTICAS CÊNICAS NA AÇÃO VOCAL